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青年国画家李涛:书画艺术离不开传统文化的滋养

人气: 发布时间:2019-01-23 01:39
摘要:青年国画家李涛。 记者 刘 林 综合报道 门外山川供绘画,堂前花鸟入吟讴。寄情山水、飞墨花鸟的青年国画家李涛在当今书画艺术界渐渐声名鹊起,其作品也愈来愈被书画爱好者及收藏家追捧,这位在中国书画的长廊里矻矻以求的艺术家,凭自己深厚的文化底蕴和执着

青年国画家李涛。

  记者 刘 林 综合报道

  “门外山川供绘画,堂前花鸟入吟讴”。寄情山水、飞墨花鸟的青年国画家李涛在当今书画艺术界渐渐声名鹊起,其作品也愈来愈被书画爱好者及收藏家追捧,这位在中国书画的长廊里矻矻以求的艺术家,凭自己深厚的文化底蕴和执着的追索精神,勾勒出了浓墨重彩的艺术人生。

  艺术的本源

  中国传统文化究竟有多厚重?

  与记者对话的青年国画家李涛端起杯子喝口水,讲了一个故事:出生于西班牙的毕加索长期旅居法国,是立体主义绘画的创始人和超现实主义艺术的代表,是近代西方画坛颇受顶礼膜拜的艺术大师。中国的张大千想和毕加索见上一面,这也是他多年来的愿望。经过一番周折,张大千如愿以偿。

  李涛作品被英国曼城友人收藏。

  张大千拜访毕加索时,他惊讶地发现在毕加索画室的四壁上,居然挂满的中国水墨画。毕加索还对他说:“我真的很不明白,有那么多的中国人都到欧洲来学艺术,可是真正的艺术其实是在东方,是在中国!”

  健谈的李涛感叹道,“中国传统文化艺术有着辉映东西方的光芒,这是无可辩驳的。”自幼在“部队大院”生活,深受作为文艺骨干的军人父亲的影响,李涛从小就喜欢上了画画,那个时候流行小人书,每次看完之后就会临摹上面的人物。渐渐地,李涛对古诗词钟爱有加。

李涛作品。

  李涛介绍,对中国传统文化的喜爱和研究,让他开阔眼界和增长知识的同时,也改变着他的世界观、人生观和价值观。得益于多年倾心于传统文化,他的绘画作品内涵丰富,“感人心者,莫先乎情”。

  李涛说:“艺术的情感性是艺术的生命,绘画作品是否能打动欣赏者,决定于画家在描绘对象时是否倾注了自己的感情。所以心灵上的丰富才能催发更多的艺术灵感,艺术不可无我,作画不能无情。不精不诚,不能感人”、“从小我就很喜欢读唐诗、宋词和元曲,还有后来的古文,我不会刻意地死记硬背,而是将头脑中的意境和诗文联系起来,以至于多年之后我还可以倒背如流”。

李涛作品。

  李涛的绘画作品蕴藉中国传统文人画气息,“既融合了中国书法笔墨线条之间的风姿绰彩,又荡漾着唐诗宋词中那典雅浪漫却又不乏真切的深远意境,诗中有画,画中有诗。”

  胸中自有山河

  李涛的绘画作品被越来越多的书画爱好者和收藏家喜爱,是其为人、为书、为画之品格使然。其作品《双鹰-高瞻远瞩》被钓鱼台国宾馆收藏,《竹韵图》被菲律宾驻华大使何赛马罗纳收藏,《荷翠图》被墨西哥驻华大使贝尔纳尔收藏,2015年美国举办纪念抗日战争70周年书画展,李涛获优秀作品奖……

作品被菲律宾驻华大使何赛·罗马纳收藏。

  有艺术评论家如是评价其作品:笔墨丰润而富于变化,线条苍劲而有力,构图奇妙,意境深远。

  李涛说,他较擅长写意山水和花鸟。在绘画过程中,他注重生命力的表现,因此,他笔下的动物栩栩如生,植物生机盎然。

  李涛对中国书画艺术如数家珍,他说,中国的山水画形成于魏晋南北朝时期,独立于隋唐,成熟于北宋。自唐朝开始,中国的山水画开始分为南、北两派,而按画法风格的不同,中国山水画又分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等多种形态。数千年的发展,中国山水画形成了自己完整的理论体系。至现代,黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,使山水画重新注入生气。齐白石大师主张艺术“妙在似与不似之间”,形成独特的大写意国画风格。之后又出现许多表现新题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。李涛便是中国当代的年轻山水画家之一。

作品被卢旺达大使查尔斯·卡永佳收藏。

  李涛的绘画作品见微知著,他用水墨色彩烘托出一个山、石、花、草的艺术世界,让观者好如身临其境。“他的山水画作着意临摹自然界的神奇与曼妙,在浓淡相宜的笔墨之间描绘着生动的气韵和清雅悠然的意境,将大自然造化的一切进行艺术的再现。”

  谨遵师训“眼高手低”

  李涛的艺术成就缘于他的视野宽阔和刻苦勤奋,已故恩师邓锡良曾评价他为诸多弟子中尤为用功的典范。

  邓锡良是李涛的中学美术老师,也是大师李苦禅的弟子。他发掘了李涛的绘画基础,同时也给了李涛名师大家的精神熏陶。

作品被墨西哥驻华大使贝尔纳尔收藏。

  其后,又跟随齐派著名画家胡乐平学习。胡乐平深谙中国传统文化,饱尝诗书画卷之美,其作品意境清新,大气而不失雅致,豪放而不失法度,正是基于文化的积淀,其人品、画品才卓尔脱俗。

  胡乐平对弟子们一直强调的一个词就是“眼高手低”。“眼高”是指眼界要高,“手低”则指绘画的功夫。李涛说,绘画就是要跟高人学习,勤加练习,在绘画过程中学不到好的绘画技法,就很容易误入歧途。“我在研究山水画和花鸟画的时候,胡老师指导我去研究一些优秀大师,形成一套正确的思维理论和技法,例如齐白石、李苦禅、吴昌硕等大师的画作都是我研究的对象,胡老师就希望我在研究的同时打好基础,这样才会创作出优秀的作品。”

  书画同源 中西融合

  艺术生命,重在创新。从艺术的角度来说,艺术的发展空间相对较窄,而真正成为大师的人又屈指可数,在艺术的道路上,需要艺术家们恪守初衷,潜心研磨,只有在传承中不断创新,才能出类拔萃。

李涛作品。

  中国绘画艺术有其自成一体的核心特征——笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料高度和谐;线条的质感和表现力与西方绘画透视感的截然不同;中国画的笔墨技法引中国书法用笔入画,追求绘画的形式意味和个性表现的“书画同源”理论。

  李涛说,张之洞的“中学为体,西学为用”值得推崇。“西方画的素描与速写能够准确描绘生活中所见的真实事物和所感,非常有立体感和透视感,我们在画山水画和花鸟画时经常会用重墨和淡墨的区分来突出远近的立体效果,这便是借鉴西方画法的体现。此外,西方绘画中的速写,也能让我们看到某种场景灵感闪现时,立马进行创作。西方的绘画比较注重色彩,但是中国水墨画从明清以后就发展到了极致,颜色较为单一,所以近年来我们许多画家尝试着把西方这种艳丽的色彩也运用到中国画中。”

  但是,“不管使用何种技法,李涛说,如果自身没有一定的底蕴,也很难创作出优秀作品,所谓‘技在手、能在身、思在脑’”便是这个道理。”李涛说。

李涛作品。

  李涛艺术简介

  李涛,号山崖,当代青年国画家,白石门下再传弟子,北方工业大学客座教授。美国海外华人美术家协会理事,英国书画研究院研究员。自幼师从李苦禅大师入室弟子邓锡良。后又跟随当代齐派著名画家胡乐平学习,擅长花鸟、山水。其作品笔墨丰润而富于变化,线条苍劲有力,构图奇妙,意境深远。其作品《双鹰-高瞻远瞻图》被钓鱼台国宾馆收藏,作品《牵牛花》被卢旺达驻华大使查尔斯卡永佳收藏,《何翠图》被墨西哥驻华大使贝尔纳尔收藏。其作品2015年入选在美国举办的纪念抗日战争70周年书画艺术展,2016年参加由英国书画研究院、中国红烛基金会举办的胡乐平师生公益展,2017年春季成功举办高玉海、张乐、李涛、于学平四人书画联展,2017年夏季,接受长江出版集团《中国故事》杂志专访,向世界各国华人传播中国书画艺术。

 

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